<< Katunga El FM... Del Baúl
Si bien el nombre te puede sonar a marca de moto (que si lo es) o a algún lugar inhóspito y fantástico colmado de pequeños africanos (existe un lugar con ese nombre pero en Australia) para las personas que disfrutaban las fiestas y los bailongos de mediados de los 70´s: Katunga es ritmo. Creado por Diego Chamorro, integrante de La Joven Guardia (originalmente el grupo se llamó S(Z)andunga, pero se vieron obligados a cambiarlo), son considerados los creadores del afro-rock argentino (¿ritmo Malikibu?) e influyen directamente a grupos como la Mosca Tse-Tse o Los Auténticos decadentes (también es reconocible su influencia en Bersuit Vergarabat y en Los Fabulosos Cadillacs). Mezclando rock con percusiones africanas dan vida a temas como: Por una Negrita, Me lo dijo una Gitana, Mira para Arriba Mira para Abajo, El que no baila es un Aburrido o Veo Veo que Ves; creando ritmos bailables, pegadizos, alegres, festivos y que siempre suenan actuales.
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<< Enrique Bunbury El FM... Hispano-Latino
Todo suena a: rock and roll, ritmo urbano, electrónico, copla española, ranchera, tango, blues, honky tonk, Nueva Orleáns, vals; todo suena entremezclándose, yuxtaponiéndose, volviéndose bastarda, volviéndose hibrida, volviéndose Bunbury.
Si bien la etapa de Héroes del Silencio ya es un hito en sí, hay que reconocer que Bunbury sigue dando que hablar con ese polifacético estilo suyo, que le da un aire de variedad, de circo, de fiesta melancólica, de glam. También las colaboraciones con otros artistas (la musa Julieta, Calamaro, Aterciopelados o Nacho Vega con quien el 2006 saca “El Tiempo de las Cerezas”) muestran algo de él, ejemplo seria lo que hace en Bushido (2004) con “Voy a perder la cabeza por tu amor”, compuesta por Manuel Alejandro, esta canción tiene otras versiones hechas por: El Trío Los Panchos, Raphael, Andrés Calamaro y  claro la de José Luís Rodríguez “El Puma”, quien la hizo memorable para nuestros mayores. En este caso Enrique convierte la canción en mezcla de bolero, ranchera y balada, entristeciéndola, convirtiéndola en cantinera, en dolorida melodía que acompaña la caída al mismo olvido, con esta interpretación también tenemos que decir: todo suena a Bunbury.
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<< Héctor Lavoe
Nadie mejor que el escritor Eloy Jáuregui para retratar en un estracto de crónica, al gran Héctor Lavoe. Escribe así: "El musicólogo Agustín Pérez Aldave lo observó por última vez aquel domingo a medianoche y ese registro memorioso -supongo- es toda una postal entrañable a sangre viva. Héctor Lavoe estaba sentado sobre su maleta en el aeropuerto Jorge Chávez. El vuelo que lo regresaría a Nueva York venía demorado y El Cantante de los Cantantes parecía un emperador derrotado por la fama y la soledad. Había llegado a Lima ese agosto de 1986 y no regresaría jamás. Al padre de Hugo Ábele, el que arriesgó la plata para que Lavoe se presente entre nosotros, Héctor le confesaría que Lima era un rincón extraño entre espina envenenada o sueño u orgía. Y a Pérez Aldave y Walter Rentería, le quedó casi tatuada en el alma aquella frase sentenciosa de Héctor: «Yo me voy a morir un día de estos como los grandes, como Tito Rodríguez o Benny Moré». Era cierto, Lavoe fue el genio que la gente sospecha que es, que hasta sabía el día exacto de su muerte."
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<< Get Smart
En la línea de la nostalgia. La torpeza y el buen humor, cándido y blanco del Superagente 86, no puede llamar a otra cosa, que la memoria de la inocencia. La melodía (como toda la serie) es una parodia a las típicas composiciones musicales de las películas de espionaje; Smart, es el Bond improbable, el recontraespionaje alusión directa al espionaje y contraespionaje de las potencias rivales de la época (USA - URSS), es decir, Mel Brooks en su mejor forma.
Don Adams (Smart) jamás pudo escapar del sino del superagente. Varios años después del fin de la serie, se intentaron en olvidables películas, reanimar al espía, pero el tiempo y la evolución de las cosas habían hecho lo suyo. Recientemente fallecido, este es un homenaje a Adams, al que siempre se le llevará en el recuerdo como parte del propio humor (el viejo truco de la ofrenda).
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<< REM
L o s . s u e ñ o s . s a l v a j e s . o r b i t a l e s
La ultima década del milenio anterior nos trajo a Michael Stipe y a los REM en su lucidez creativa, y luego de varios tránsitos, nos mostraron cómo el pop puede retomar los caminos de la melodía, la búsqueda de calles menos borrascosas y la capacidad para entender ese sentir de reflexión, en una urbe que ruge y transita por los espacios sónicos más ondulantes y cautivos, devolviéndole a la música ese retomar de elementos que nunca debieron perderse, y una ciudad con sus sonidos maquinistas que nos llevan a la premura y los sinsabores. Para eso, esta canción de un multiplatino muy reverenciado —disco alternativo a la movida alternativa— "Out of Time", que luego de años no pierde la fluidez para los acordes de "Near Wild Heaven". (Raúl Romero Z.)
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(07/Oct/205)

<<Scott McKenzie El FM... Foráneo
Considerado el himno de una generación diferente, de ideales y como no, de aciertos y de errores, prácticamente marca el inicio del movimiento Hippie como tal (como ejemplo el verso: "If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair"). La canción pertenece a John Phillips, integrante de un grupo emblemático de aquellos años: The Mamas and the Papas (“California Dreaming”, “Monday Monday”…), sin embargo no fue grabada por ellos sino que se la dieron a Scott McKenzie  para que la interprete, convirtiéndose el buen Scott en el mejor ejemplo de cómo se puede llegar a ser famoso y tener un lugar en la historia de la música con una sola canción exitosa, esto ocurrió en 1967 conocido como el “Verano del Amor” y fue canción emblema del Festival Pop de Monterrey en el mismo año; simple y con esa frescura casi inocente propia de una época de cambios, ha trascendido las fronteras del tiempo para recordarnos que siempre existió y seguirán existiendo canales y movimientos que nos ofrezcan una salida a lo cotidiano, a lo monstruoso que nos rodea y a nuestras propias inquietudes, es decir, ofrecernos la libertad.
P.D. Como dato adicional decir que fue utilizada por el grupo inglés Led Zeppelin durante sus conciertos, en su primera época. En 1968 fue utilizada por la gente joven de Checoslovaquia, que es la actual Eslovaquia y República Checa como un canto a la libertad, en su lucha de desmarcarse del Pacto de Varsovia, que se firmo entre la URSS y todos sus países satélites para contrarrestar la influencia de la OTAN; durante la Primavera de Praga, asimismo como banda sonora de algunas películas por ejemplo Forrest Gump (por ahí se le ve a Forrest paseando con su chica mientras suena este tema de fondo)
Descargar Tema: If You´re Goin To San Francisco (2.59)

<< Dinosaurio Jr.
Una sesión con Dino júnior.
Este grupo conformado por J. Mascis, Lou Barlow y Patrick Murphy; fueron uno de los grupos que destacó a comienzo de los noventas. Este es un trío de polentas surgido dentro de la escena hardcore de Western Massachusetts; con su sonido simple, llano, suelto, alto y punzante ha llenado la música con una variedad de emociones sin sacrificar su superficie impenetrable. Melodía, ruido y ritmo colisionan para crear este acto realizado para la BBC de Londres que muestra al grupo en su etapa más amigable. Escuchemos como llegan a crear su propio hipnosis y rugiendo en ese universo sonoro tan lleno de elemento jurásicos. (Raúl Romero)
Con ustedes Dinosaur Jr In Session interpretando: Leper (4.32)

<< The Killers
Desde Las Vegas, llega este grupo norteamericano que parece saber lo que hace. Existe cierta honestidad en sus influencias —The Smiths, New Order, Oasis y The Cure— y a partir de ello, formulan sus canciones que se balancean moduladamente entre lo new wave y el post-punk del presente milenio. En el 2004 logran editar su disco "Somebody Told Me", que es un muestrario de competencia al ejecutar buenos temas, la mayoría, de un atractivo peculiar que hace que los concatene a pesar de que parecen unas muy distintas de otras.
Aquí ofrecemos el single "Mr. Brightside" que aparece en el 2003 y que hace que todos se viren hacia ellos. Un tema agraciado que cae bien en cualquier momento, con un ritmo pegajoso, bien cantado y en la que se nota que el cuarteto se complementa formidablemente.
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(30/Ago/2005)

<< Antony and the Johnsons
Algunas publicaciones locales ya se han encargado de reseñar a Antony and the Johnsons, sin embargo, aún permanece pertinaz en la ignorancia de un público mayoritario (y tal vez sea mejor así). Las razones para ello pueden radicar en el look del vocalista y eje absoluto de la agrupación: Antony Hegarty (andrógino, vanguardista, intersexual). En estos días, algunos aspirantes a estrella apelan a este look para compensar su falta de talento o para distraer la atención de su producto musical hacia su envolvente estética, pero en el caso de Antony, aquel es un injusto e inexacto prejuicio. Luego de oír y ser penetrados por el timbre de su voz, luego de interpretar sus temáticas desesperadas y de desencanto, uno cae en cuenta de que su apariencia y propuesta estética son una honesta manifestación de su mundo interno: él es un ser femenil y agraciado atrapado en una anatomía incorrecta, y en medio de ese conflicto nace de sus cuerdas vocales un torrente auditivo que es digno de apreciarse. Antony and the Johnsons es una revelación que debe ser obsequiada sólo a quienes amemos. Olvídense de etiquetas, esto es música nacida en las tripas del corazón.
Descargar Tema: "Twilight" 3:51 min. (626 Kb)
(02/Oct/2005)


<< Blue Velvet
Muchos fuimos marcados en la adolescencia por la película "Blue Velvet" (Tercipelo Azul —David Lynch, 1986), una cinta inolvidable con un ambiente sórdido y misterioso. En ella, Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) regresa a su antiguo pueblo inundado ahora por una densa atmósfera. Allí conocerá a una deliciosa y masoquista cantante de piano bar: Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), una mujer sometida a los tortuosos juegos eróticos de un adicto inolvidable: Frank Booth (Dennis Hopper). El tema "Blue Velvet" (que le da nombre al filme) es un antiguo éxito cincuentero del cantante Bobby Vinton. Lynch ha contado luego, que fue ese tema el que inspiró toda la trama de la película, y por ello le rinde homenaje. Junto a su amigo, el compositor Angelo Badalamenti, arreglaron el tema para la película, Lynch agregó unas líneas al tema original e Isabella Rossellini se encargó de interpretarlo en una escena de colección (con un Hooper prácticamente orgasmeando mientras la ve cantar acariciando un pedazo de terciopelo azul). Ofrecemos aquí, ambas versiones. No se puede pedir más.
Descargar "Blue Velvet" por Isabella Rossellini. 1:49 min. (300 Kb)
Descargar "Blue Velvet" por Bobby Vinton. 2:48 min. (460 Kb)
(20/Set/2005)