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Fondos Musicales
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<< Eydie Gorme y Los PanchosCuando en 1944, en New York, los mexicanos José "Chucho" Navarro y Alfredo "El Güero" Gil formaron junto al portorriqueño Hernando Avilés el "Trío Los Panchos", nunca imaginaron lo fundamental que iba a significar su paso en la historia del bolero. A través de ellos y sus innumerables composiciones, éste género musical adquirió otra categoría, y no sólo por su prolífica pluma, sino por su calidad como músicos, para muestra un botón: fue el "Güero" Gil quien "inventa" un instrumento musical (el requinto) y lo adecúa para el sonido bolerístico. Este era una especie de guitarra pequeña que emitía sonidos más agudos, lo cual además, le dió un toque peculiar al grupo haciéndolo inimitable por varios años. La primera voz del grupo siempre fue asumida por varios cantantes, por eso, al temprano alejamiento de Avilés, le sucedieron muchos otros a través del tiempo, pero la columna vertebral ("Chucho" y "El Güero") se mantuvo incólume hasta el final. En 1964, sus años de mayor éxito, la disquera no tuvo mejor idea que hacerlos cantar con estrellas de la música gringa. Eydie Gorme era una de ellas, cuyos conocimientos de español le permitieron conformar en el disco "Canciones de Amor" un ensamble perfecto con "Los Panchos", un bellísimo pico en la historia del bolero. "Di Que No Es Verdad" es una canción notable; la primera voz de Gorme, exacta; y el marco musical de "Los Panchos" simplemente insuperable. Un tema que toda generación merece conocer. Descargar Canción: "Di Que No Es Verdad". 2:49 min. (466 Kb) (20/Julio/2005) 
<< Hüsker DüREM y Hüsker Dü fueron la dupla postpunk norteamericana que dio un revitalizante giro a la escena musical de los 80. REM, posteriormente, se convertiría en un icono rock innegable. Hüsker Dü, en cambio, nunca obtuvo el salto mediático, por lo que simplemente se convirtieron en músicos de culto, eso sí, de vital presencia y sonoridad estridente que dejaba huella en los oídos de sus escuchas. Estos chicos de Minneapolis siempre se podrán jactar de su rechazo al status quo y su autonomía creativa, primigenia e impresa en todas sus producciones. Disueltos en 1989, dejaron su rastro. Escucharlos ahora resulta súper refrescante: el sonido crudo de las guitarras, las líricas desenfadadas y la sinceridad en la ejecución se hacen extrañar en comparación con el artificio reinante de muchos grupos contemporáneos, que sin la técnica del estudio, no suenan a nada. Ofrecemos el tema clásico del grupo, versionado en covers por muchos grupos posteriores. Nada que ver, nada como el original. Curiosidad: Hüsker Dü en sueco significa "¿recuerdas?", nombre además, de un juego infantil de los 70. Descargar Canción: "Celebrated Summer". 3:57 min. (647 Kb) (15/Junio/2005) 
<< Echo & the BunnymenEcho & the Bunnymen es otro de los grupos fundamentales de la década de los 80. Originarios del puerto de Liverpool y creados a partir de la unión de su líder Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant, quienes reúnen luego al resto de componentes. Y lo que brota de aquel talento reunido es una extraña mezcla de música post-punk y un rock psicodélico al mejor estilo de The Doors. En 1980 editan su primer disco "Crocodiles", irrumpiendo en los charts del Reino Unido y dándose a conocer sobre todo por su presencia escénica en los conciertos en donde McCulloch acostumbra a cantar hipnotizando al auditorio y fumando un cigarrillo por canción. Al siguiente año editan "Heaven Up There" para consagrarse en 1983 con "Porcupine" el cual contiene su mayor hit "The Cutter". Luego vendría "Ocean Rain" (1984) y un disco epónimo en 1987. En 1989, en plena crisis grupal, el estupendo baterista Pete De Freitas (algo alejado del grupo) fallece en un accidente automovilístico. Esto inicia la carrera personal del resto de integrantes, siendo la de McCulloch, la de mayor renombre. Sin embargo, eso no quitó a que volvieran a reunirse y a editar otra producción en los 90, pero ya como firma a un lejado innegable. Descargar Canción: "The Killing Moon". 5:49 min. (946 Kb) (19/Abril/2005) 
<< Yola PolastriLos discos de Yola Polastri fueron un hito en la historia discográfica nacional (y nos atrevemos a decir, latinoamericana). En aquellos años (finales de los 70, principios de los 80) su gobernatura sobre el público infantil era absoluta e innegable. Adornaban esa categoría, las leyendas sobre su real carácter, sobre sus adicciones, sobre sus devaneos de diva. Lo cierto es que micrófono en mano y su rostro por TV, marcó la dulce edad de miles de niños (los nacidos en la década de los 70 poseen el recuerdo más agradable), y sus canciones fueron fundamentales para este hecho (no había fiesta infantil sin un disco de Yola). "La Sin-Sin" es uno de esos temas extraños, algo adultos, en donde Yola juega con el lenguaje de manera divertida y cuya arquitectura musical escapa, por momentos, de lo simple. El tema además, recuerda al video del mismo en el cual Yola, exagerada e histriónica, postula gestos y miradas que hacían pensar, desde aquellas fechas, sobre su salud psicológica. Hoy, convertida en un fantasma deambulante atrapada en el pasado, preferimos el recuerdo de aquellos años, los de gloria, como se debe recordar a los grandes. Descargar Canción: "La Sin-Sin". 2:07 min. (342 Kb.) (15/03/2005) 
<< The Flaming LipsThe Flaming Lips es uno de esos grupos que luego de un extenso bregar y a pesar del sino de enfrentarse permanentemente a múltiples vicisitudes, adquiere la categoría de grupo de culto, tanto por su historial como agrupación musical como por la consecuencia en su partida melódica. A este grupo formado desde 1983 (Oklahoma, EEUU) le ha pasado de todo: disoluciones temporales, fuga de miembros, nuevos reclutamientos, etc, etc. En la actualidad, como trío, cosechan el reconocimiento y la atención hacia su sonido indie, a veces muy sucio pero con momentos brillantes y psicodélicos, con permanentes referentes a la cultura pop y con un sabor añejo que evoca múltiples influencias. Últimamente han colaborado en soundtracks de algunas películas, aportando originalidad al conjunto. El tema que ofrecemos aparece publicado en el disco "The Soft Bulletin" (1998), disco previo a la producción que los convertiría en los ídolos caleta de hoy: "Yoshimi Battles the Pink Robots" aparecido en el 2002. Descargar Canción: "Race for the Prize". 4:08 min (679 Kb) (15/02/2005) 
<< The CureDe ídolo a icono musical: recientemente el canal de señal cerrada MTV le rindió un merecido tributo a la banda inglesa The Cure. En el evento, le otorgaron el titulo de ICONO, debido a que la agrupación ha inspirado a otros grupos desde la década de los 80 hasta la actualidad. The Cure significa para muchos un estilo de vida, no solo inspiración, sus canciones han acompañado a muchas personas durante largo tiempo. Su temas, de contenidos depresivos y llenos de angustia —también los alegres y dulces con final feliz— han hecho de la banda un grupo adorado por multitudes, y el Perú es una de ellas. Cada año se anuncia su llegada pero lamentablemente no se concreta, para el 2005 esperemos esto se haga realidad. En el 2004 realizaron una gira por Europa y EEUU llamada "Curiosa", donde presentaron su último disco "The Cure" y también una selección de canciones de todos sus álbumes. El tema que ofrecemos pertenece a una edición que salió a la venta en 1986, posteriormente en la super edición de cuatro cds con temas poco conocidos, rarezas de lados b a lo largo de su discografía. Exploding Boy es la prueba de ambos lados de The Cure, con los que ha conquistado a sus ahora fans. Canción: "The Exploding Boy". 2:50 min (464 Kb) (12/01/2005) 
<< David Bowie“Estás demasiado viejo para perderlo, demasiado joven para elegirlo, y el reloj espera tan pacientemente en tu canción”. Fragmento de Rock n' Roll Suicide (Ziggy Stardust – 1972). ----------------------------- A veces el tiempo transcurre y sin darnos cuenta, casi con los sentidos bloqueados suceden hechos trascendentales frente a nosotros. No importa si es tarde o temprano, a quienes aún no conocen algo de David Bowie, definitivamente éste tema es recomendable para acercarse a lo que representaba en los 70, y para aquellos que lo conocen, sencillamente remover los recuerdos, momentos intensos, demasiado personales. El duque blanco es pasado, presente y futuro; innumerables figuras, cambios de piel, quizá camaleónico, grandioso, cantante, compositor, actor, hombre–mujer, dulce-amargo y más, es Bowie. Canción: "Rock 'n Roll Suicide". 3:01 min. (486 Kb) (02/12/2004) |
 << Caramelos de CianuroFormados en 1991, los Caramelos de Cianuro alborotaron casi de inmediato el cotarro rockero de la hermana república de Venezuela; a punta de riffs pegajosos y sobre todo, de letras provocadoras. Lograron imponerse en las radios caraqueñas con su EP "las Pláticas de la Abuela", pero no es sino hasta el 2001 que, con el disco "Miss Mujerzuela" (jocoso nombre y preciso en Venezuela) demuestran que su transitar por los 90 y su negativa a la extinción, los había consolidado como grupo. Lo suyo es rock and roll provocador y bien tocado; llegaron a radios peruanas no hace mucho, de la mano de su último y depurado trabajo "Frisbee", en el que la mano del productor Enrique González Müller (Metallica, Dave Matthews) afina los sonidos y les da exacta magnitud. Sus conciertos suelen ser desbocados (en consecuencia con el espíritu del grupo) y todo un show aparte. Aquí ofrecemos un tema su último disco, una buena canción que queda fácil en la memoria y avisora que hay caramelo para rato. A ver cuándo se dan una vuelta por Perú. Descargar Tema: "Las Notas (Ninfomaníaca)". 3:00 min. (494 Kb) (10/Agosto/2005). 
<< Jorge DrexlerEn la última premiación de los "Oscar", Antonio Banderas y Santana se encargaron de arruinar el tema "Al Otro Lado del Río" (de la película "Diarios de Motocicleta") versionándolo de manera horrorosa. Drexler luego, intentaría cobrar revancha cantando una estrofa de su composición en el podio de los vencedores, pero quedó ese sabor anodino en los que escuchamos la versión malograda. Ahora, luego de oír varios temas del uruguayo Jorge Drexler (gracias, Mabela Martínez) y otros más, no nos queda ninguna duda de estar ante un talento extraordinario, cuyas inteligentes e inspiradas composiciones y cuyas cálidas y agradables melodías, nos recuerdan a trovadores de tiempos idos. Radicado actualmente en España e impulsando su carrera desde ahí, Drexler utiliza a la música para abrir el camino de la reflexión personal, y a partir de ello, se proyecta al mundo, contagiándonos sin darnos cuenta. Ofrecemos el que es probablemente el tema más promocionado del álbum "Eco". Un tema redondo que habla del continuo cambio de las cosas. Descargar Tema: "Todo se Transforma". 3:35 min. (587 Kb) (30/Junio/2005) 
<< Tomoyasu HoteiQuentin Tarantino ya nos tiene acostumbrados a reciclar para sus películas, notables soundtracks. Para la extraordinaria Kill Bill Vol.1, echó mano de viejas pistas musicales pero además, redescubre para occidente a (des)conocidos artistas orientales. Uno de ellos es precisamente Tomoyasu Hotei, quien aporta una vibrante melodía, perfecta para que Tarantino le encuentre la secuencia ideal: el espectacular ingreso de O-Ren Ishii (Lucy Liu) y su séquito maldito a "La Casa de las Hojas Azules". Allí, Uma Thurman (The Bride / Black Mamba) —ataviada como Bruce Lee en su última película— la espera para dar inicio a la secuencia de combates finales. Sin duda una de las más impactantes en el séptimo arte. El homenaje aquí, es en realidad para esta escena (los pasos en cámara lenta de Liu y compañia). El tema, además, es el utilizado para el trailer de la cinta. Escúchese fuerte, cierre los ojos y regrese al combate. Descargar Tema: "Battle Without Honor or Humanity". 2:28 Min. (406 Kb) (26/Mayo/2005) 
<< LeusemiaRespecto a Leusemia, sobran ya todas las referencias y reconocimientos a su importante paso en los 80. Precisamente, luego de sacudirse del hálito de "leyenda", inicia, a partir de los 90, un viaje exploratorio cuyo comandante en vuelo, Daniel F, transforma— reiteradamente— en momentos de notable inspiración y de auténtica propuesta (estos dos conceptos tan difícilmente visibles en el panorama actual). El siglo XXI los coge desprevenidos y los madruga con un paupérrimo show mediático que no solamente produce un sisma al interior del grupo (Lucho Sanguinetti se aleja de la formación), sino que representa flagrante contradicción con su prédica ulterior. Ahora, bajo una nueva agrupación pero siempre de la mano del vesánico talento del F, vuelven a sus fueros experimentales con "Hospicios" (2005), de donde se desprende el track que ofrecemos, a pesar de ser una "ópera rock" que debiera escucharse íntegra una y otra vez, extraemos la parte para presentir el total. Descargar Canción: "El Hombre Conflictuado kon sus Propios Designios". 3:37 min. (593 Kb) (15/Mayo/2005) 
<< RazorlightEste grupo londinense recientemente (2004) ha editado su álbum debut apoderándose rápidamente del gusto popular y de la crítica especializada debido a sus notables y bien hechas composiciones musicales. Mercury records (con buen ojo) los recluta en el 2003 luego de haber escuchado de ellos unos demos que circundaban en radios británicas, después, muchas apariciones en pubs y festivales hasta la publicación del álbum "Up All Night" con el cual vuelven la vista de propios y extraños hacia ellos. Cómo decirlo, siendo británicos, tienen esa cadencia a lo Strokes (NY) pero sin perder la magia y calidad del mejor pop-rock inglés. Aquí ofrecemos el tema que le da nombre al disco. Un tema interesantísimo que provoca una atmósfera particular, suave pero sostenidamente. Descargar Canción: "Up All Night". 4:03 min. (667 Kb.) (03/Abril/2005) 
<< The Lightning SeedsProvenientes de la mítica cantera de Liverpool y liderados por el incanzable Ian Broudie, The Lightning Seeds aparecen en 1989 luego de que Broudie experimentara en varias bandas y formara parte misma de la era postpunk británica (junto a agrupaciones tales como Echo & the Bunnymen, Icicle Works, etc). El single "Pure" se convierte en todo un clásico de aquellos años, y el grupo reafirma su presencia en 1992 con "Sense". El fresco pop alternativo de los Lightning Seeds pega sin mayores complicaciones, y sus canciones rápidas y perfectamente equilibradas (voces, bajo, batería electrónica, etc) pueden ser el complemento perfecto para una tarde risueña. "Lucky You" es una tema veloz y melódico, se deja escuchar fácilmente y queda en la memoria sin complicaciones. Evoca, sin duda, los medianos 90. Una perfecta demostración del mejor brit pop de aquellos años, sin mucha bulla, sin mucho aspaviendo. Descargar Canción: "Lucky You". 4:14 min. (693 Kb) (28/02/2005) 
<< José JoséPara los que nacimos en los 70 y para los que formularon amores en la misma década, arrullamos infancia y cariños (memoria al fin) bajo la capa maravillosa de un auténtico príncipe de la interpretación. Descubierto a tiempo cuando aún formaba su estilo en conocidos locales mexicanos, José José logra al fin notoriedad al interpretar en 1969 "La Nave del Olvido", y de allí, a la eternidad. A conocedores e ignorantes de su genio, les recomendamos la canción que aquí ofrecemos. "Mi Vida" (1983) expresa la plenitud vocal y de estilo del astro, encarnando una bellísima melodía compuesta por otro genio y amigo: Rafael Pérez Botija. Esta época también marca el inicio de su debacle personal. Al conseguir su siguiente apoteósico éxito: el álbum "Secretos" (1984), todo fue en declive, entregado al licor y la depresión, entre levantes y recaídas, José José finalmente queda reducido a lo que es hoy: una persona. De su capacidad interpretativa queda muy poco, por eso es mejor guardarlo en la memoria como el insuperable cantante de "El Triste" (1970), "Gavilán o Paloma" (1977), "Volcán" (1978), "Lo Pasado Pasado" (1979), etc, etc. Venga por ello, este pequeño homenaje a un talento inolvidable. Canción: "Mi Vida". 4:09 min. (673 Kb) (28/01/2005) 
<< Milla JovovichPuede que este homenaje sea exagerado para algunos pero nosotros, no hemos querido perder la oportunidad de explorar casi todos los ángulos de un ser maravilloso como Milla Jovovich. En 1994, sorprendió a propios y extraños publicando un álbum debut llamado "The Divine Comedy". Contradictoriamente a lo que muchos piensan, que el salto de una modelo a la palestra musical va enfundado siempre en la onda pop dance o electrónica, Milla apostó por un producto de corte intimista en el que compone y participa en la composición de varios temas. Demuestra además, una eficiencia vocal innata; talento, que es como le llaman. Luego de ese auspicioso debut, un álbum con un sabor alterno-pop bastante maduro, Milla participa como cantante en varios soundtracks de película (The Price & Me, The Rules of Attraction y El Hotel del Millón de Dólares) al lado de grupos de la talla de U2. En 1998, publica un segundo álbun llamado "Peopletree Sessions" y lo encamina por senderos experimentales que finalmente no redituaron lo que el primer álbum. En fin, habrá que esperar lo que ella nos traerá luego, por ahora, les dejamos con un tema compuesto por ella incluido en "The Divine Comedy". ¡Oh, Milla!. Canción: "Don't Fade Away". 5:43 min (933 Kb) (01/01/2005) |